TIRAGEM LIMITADA

Por MATHEUS MARCHETTI

A exposição "Tiragem Limitada", na Galeria Arte e Edições, traz o trabalho de renomados artistas contemporâneos (a maioria inglêses), como Catherine Yass, Cy Twombly, Eddie Peake, Jake & Dinos Chapman, Richard Serra, Mona Hatoun, Rachel Whiteread, Sarah Morris, e o brasileiro Adriano Costa; tendo como foco edições - ou seja, reproduções oficiais (feitas pelo próprio artista) de suas obras.

Claudia Marchetti, responsável pela organização do evento, já havia trabalhado com edições na exposição "Paper Democracy" em 2004 - especificamente com edições em papel (ou seja, reproduzidas por meio de fotografia, print, gravura, etc). O objetivo era atraír atenção para a gravura como um modo democrático de circular a arte.

Em "Tiragem Limitada", essa idéia se expande: por que a edição deve se limitar apenas ao papel?
Nos trabalhos dos nove artistas mencionados acima, vemos a gravura trascendendo suas mídias tradicionais, aparecendo (além do papel) em edições nos mais diversos tipos de materiais (esculturas, por exemplo), mas sempre mantendo sua qualidade democrática.

Adriano Costa, por exemplo, expõe a instalação "O Jogo dos 7 Bobos", cujo material bruto é o bronze e o concreto. Já o escultor Richard Serra, que trabalha principalmente com ferro, substitui o papel ao criar gravuras em metal. Rachel Whiteread faz esculturas de gesso com base em utensílios domésticos.

Outros artistas trabalham com base em obras pré-existentes. Jake & Dinos Chapman fazem gravuras em metal das imagens que ilustram o livro "Bedtime Tales for Sleepless Nights", que dialoga com o universo sombrio de Goya; enquanto Catherine Yass trabalha com base no clássico do cinema mudo "Safety Last", apropriando-se dos seus fotogramas.

Cy Twombly se apropria da documentação cientifica. São dez gravuras compostas de colagens com intervenções de crayon.

A libanesa Mona Hatoum se inspira na fragilidade corpo e da vida humana, e em tapeçarias mulçumanas ao criar um tapete de silicone no formato de um intestino.

Eddie Peake, o mais jovem entre os artistas expostos, mescla as barreiras de arte e moda ao criar uma série de lenços pintados indiviudalmente, que podem ser usados como acessórios.

Uma exposição inusitada, que busca uma reflexão sobre os materiais usados para se reproduzir arte, e a própria noção de reprodutibilidade na arte.

Onde:
Galeria Arte e Edições
Rua Estados Unidos, 1162 - Jardim América

Quando:
De 19/03 a 24/05
Segunda à sexta, das 10h às 17h

NATURAL E MANUAL de Camille Kachani

(Por Valéria Allessandrini)

Na exposição "Natural e Manual", Camille explora a natureza a partir de objetos de madeira utilizados no cotidiano. "Os cabos são alongados como se estivessem vivos, crescendo nos próprios objetos espontaneamente e sem esforço", disse o curador Cauê Alves.

Os objetos são explorados poeticamente, afastando-os do seu funcionamento usual; Enxadas, tesouras, facas, escovas de cabelo, puxadores, tudo agora faz parte de uma mesma escultura, uma harmonia é criada entre utensílios que, no dia-a-dia, não dialogam entre si. Há ainda algo de tátil nas esculturas, uma vez que os instrumentos são feitos em tamanho real, isto é, para a escala do corpo humano, de nossas mãos; desta forma, é possível sentir uma certa sensibilidade ao observar as obras.

No trabalho de Camille é possível perceber uma autorreflexão da própria escultura, pois esta é constituída de materiais utilizados normalmente no ateliê, referindo-se, até mesmo, ao processo de construção da obra.

De acordo com o curador da exposição Cauê Alves, "A natureza se revela artificial e o material transformado, a madeira, natural."

Nas obras de Camille, o mais impressionante é como ela é capaz de nos causar uma reflexão, pois da madeira transformada nascem folhas, o que, anteriormente, já funcionava desta forma, é uma volta da obra-prima da escultura. Foi esta sensibilidade presente nas obras que me levou a visitar a exposição.

Camille Kachani é um artista nascido em Beirute, no Líbano. Atualmente, mora e trabalha em São Paulo, e tem se destacado na arte contemporânea brasileira por suas obras tridimensionais.

Serviço

Quando: De 16 de abril a 10 de maio de 2014, segunda a sexta das 10h às 19h, sábado das 11h às 17h.

Onde: Zipper Galeria - Rua Estados Unidos, 1494

Quanto: Grátis

Links relacionados: http://www.zippergaleria.com.br/pt/#artists/camille-kachani/

Exposição Ayrton Senna 20 anos

Audrey Bernini

LRM

A exposição que visitei foi no Shopping Villa Lobos sobre o legendário corredor da Fórmula 1 Ayrton Senna. A amostra continha capacetes que fizeram parte da sua história nas imagens abaixo, assim como e seu macacão usado nas corridas, e o centro das atenções o carro Lotus que foi o qual dirigiu em 1985 quando conquistou a primeira corrida da Fórmula 1 no grupo GP de Portugal. Foi com esse mesmo carro que conquistou suas primeiras vitórias ao longo das três temporadas de 1985 a 1987.

É a primeira vez que o carro esta sendo exibido gratuitamente, de meia em meia hora no shopping , ao abrir as portas toca a mesma música quando ganhava as suas corridas e mostrava com tanto gosto de prazer a bandeira do Brasil.  A inauguração da exposição foi no dia 21 de marco que corresponde a data do seu aniversário de 54 anos, fazem 20 anos que o tricampeão mundial da Formula 1 marcou seu legado, e todos os anos beneficia mais de 2 milhões de crianças e jovens com o seu plano de educação de qualidade.

Quando contei pra minha mãe sobre a exposição, meu pai se emocionou ao ver as fotos que tirei do carro, e me contaram como foi em casa a forma como o meu pai reagiu, em 1994 no momento em que o Senna bateu meu pai falava "Levanta Senna, levanta"e ele não reagiu. Como um ídolo brasileiro é uma honra poder fazer parte de um passado tão marcante e poder ouvir isso do meu pai com tanta emoção. Minha mãe acrescentou dizendo que quando estava no transito da marginal e o carro em que levava o caixão do Senna passou , TODOS OS CARROS pararam em respeito, mesmo os que estavam na ponte da Bandeiras. É com muito orgulho que digo que Ayrton Senna fez história não somente nas pistas mas na vida de todos aqueles que acompanharam a sua carreira e todas as entidades que ajudou enquanto vivo e sua família continuou seu legado.

Museu da Diversidade - República

            (Por Isabela Melchor)                                                 

Na tentativa de achar algo mais urbano e acessível na cidade de São Paulo encontrei o museu da diversidade e adorei sua temática, que busca a aceitação de todas as diferenças, pretende torna-las comuns, normais, e não apenas mascaradas por um falso politicamente correto. Esta exposição se localiza na estação de trem da República, e está disponível para qualquer um que queira se inserir por alguns instantes nessa temática encantadora.

                               

A exposição que fui apresentava o tema moda e diversidade, e era composta por aproximadamente 30 fotos de 50 centímetros mais ou menos com essa temática delicada e super carregada de conceitos que instigam a reflexão.  O curador é Paulo Borges e se refere a editoriais da revista MAG!.                                                                                         

A proposta do museu é estimular a compreensão da diversidade e o que mais me agradou foi a disponibilidade de receber qualquer um que esteja disposto a refletir por um momento a questão intrínseca ao museu. Re-inaugurado após as comemorações do mês do orgulho LGBT o museu se apresenta como um espaço social que estimula a discussão, fato que no passado não seria minimamente possível.

As fotografias são profundas e muito belas, e apresentam como um convite a apreciar o amor entre dois indivíduos, sejam eles do mesmo sexo, de sexos opostos, etc. A raiz sempre é a diversidade.

                                  

Minha experiência foi encantadora, pois as fotos mostram uma delicadeza e um cuidado lindo. Apresentam os temas com orgulho, colocam os papeis iguais, e excluem mesmo que por alguns instantes o véu do preconceito enraizado na sociedade.

Museu da Diversidade - Centro Cultural, Memória e Estudos da Diversidade Sexual do Estado de São Paulo

Endereço: Rua do Arouche, 24 - República - São Paulo –SP – Estação República do Metro

Telefone: (11) 2627 8078 – Entrada Franca- De 29 de Novembro de 2013 até Abril de 2014

Galeria Bia Doria

                                         Publicado por Carla Menezes

A GALERIA BIA DORIA existe há quatro anos e representa a diversidade, o vigor e a qualidade da arte contemporânea brasileira e internacional. Com dois salões expositivos, tem disponibilidade para abrigar as obras e o acervo da artista.

Há 25 anos a artista Bia Doria trabalha a criatividade e se dedica a pesquisas de formas, e desde 2007 dedica-se inteiramente ao aprendizado e a elaboração na área da escultura. Bia tem como principal estímulo para suas composições, a necessidade de concretizar suas intuições, a partir do contato com os elementos da natureza.

Bia Doria, assim como o polonês Frans Krajcberg trabalha com madeira descartada: raízes, troncos de árvores, cipós e nódulos. Segundo a artista, o material é um dos mais difícies de ser trabalhado, pois requer cuidados especiais desde a sua higienização até sua preservação. Além disso, utiliza pedras, granito e mármore, sempre extraídos de restos de uso industrial. Os resíduos de floresta de manejo utilizados por Bia, são extraídos das áreas que tem autorização pelos Órgãos Ambientais responsáveis pelo manejo florestal.

A  convivência de Bia com o escultor polonês radicado no Brasil, que se destacou e teve projeção internacional na década de 70 com seu trabalho em madeira calcinada, consolidou-a nesse caminho em direção a uma arte atenta á necessidade de evolução do homem.

A artista plástica que se comunica através da arte, vê esta em si mesma sem limites para criar e imaginar. Sua vida simplificada, sem exageros ajudou-a a percorrer os caminhos da sustentabilidade tornando-a reconhecida como grande profissional a partir de 2002 e, através dos grandes críticos da área sua arte foi projetada.

Mãe de três filhos e ser humano preocupada com o futuro do planeta e com o futuro da humanidade, procura focar seu dia-a-dia trabalhando e produzindo algo que com o passar do tempo transcenda a paixão. 

Suas obras mais famosas são as esculturas em madeira chamadas de Bailarina da Natureza. Obras feitas com material raízes de destocamento, com dimensões de: 3,90 x 1,20m/  2,00 x 0,70m

A filha da mata, natural de Santa Catarina, acompanha a pulsação da madeira e faz do seu olhar uma ferramenta de luz e um prolongamento dos sentimentos. Com suas mãos calendoscópicas, fez da inspiração, do trabalho, do simples e inusitado, e do exemplo da natureza, sua razão de vida. 

A Galeria Bia Doria fica na: 

Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1802 - Jardim América

Horário de Funcionamento: Segunda à sexta-feira, das 10h às 18h, 

e sábado, das 10h às 14h 
Entrada franca.

Arte Urbana

Arte Urbana

Elisa Bucchi

Caixa Cultural da Sé- até 20 de Abril

A exposição de Arte Urbana mostra obras de artistas que estão acostumados a ter as ruas como tela, e são vistas por muitos mas conhecidas por poucos.
Alguns artistas famosos por fazerem sua arte na rua, fizeram algumas obras para a exposição na galeria.

Banksy, um artista de rua Britânico,  grafiteiro, pintor e diretor de cinema. Suas obras costumas combinar o humor negro com o grafiti. Na exposição em SP, ele faz um humor utilizando a Disney e o Ronald McDonald como elementos principais:

Jef Aerosol, um artista Francês, que faz parte da arte urbana e contemporânea desde 1982. Em SP ele fez uma obra utilizando spray como principal meio, e vemos muita influencia da Pop Art em seu trabalho:

MaisMenos, é um artista português e na exposição em SP, ele fez uma critica ao capitalismo utilizando uma nota de Real, e uma bola de futebol cravada na parede como uma critica a próxima Copa do Mundo

Jef Aerosol, um artista Francês, que faz parte da arte urbana e contemporânea desde 1982. Em SP ele fez uma obra utilizando spray como principal meio, e vemos muita influencia da Pop Art em seu trabalho:

MaisMenos, é um artista português e na exposição em SP, ele fez uma critica ao capitalismo utilizando uma nota de Real, e uma bola de futebol cravada na parede como uma critica a próxima Copa do Mundo

Ideia e Forma - Alexandre Gama

Por Thais Machado

 

 

Ideia e forma por Alexandre Gama

 

A mostra apresenta, além de suas criações, a visão de Gama sobre a criatividade e as diversas artes aplicadas à atividade da comunicação. O espaço reúne trabalhos selecionados por Alexandre desde seu início como criativo até os dias atuais.

 Faz parte da mostra a série NeoEncontros, apresentação de ideias de inspiração e técnica criativas que Gama idealizou.  Arquitetura e programação visual também têm espaço na exposição. Quem comparecer poderá ter a oportunidade de encontrar “O Gigante”, primeira produção feita para a marca de uísque Johnnie Walker, que gerou reprodução em todo o Brasil por meio das hashtags “o gigante acordou”.

 

 

 

Essas são obras mais antigas de Gama. O publicitário já fez diversos trabalhos criativos para marcas famosas como: Cia. Marítima, Levi's, Johnnie Walker, Umbro, entre outras.

A exposição reúne anúncios impressos, fotografias, projeções, vídeos, livros e maquetes.

 

Alexandre está no comando criativo global da inglesa BBH, rede multinacional de publicidade. Gama se interessa por mudanças que possam ocorrer de fato na vida dos brasileiros. Ele considera e expõe em sua exposições os três pilares mais importantes que é a música, a palavra e a imagem.

Quanto: Grátis

Quando: de segunda à terça das 10h às 21h; e sábado e domingo das 13h às 18h

Onde: Museu de Arte Brasileira - FAAP

Até quando: 20/04/2014

Links relacionados: http://www.estadao.com.br/noticias/arte-e-lazer,alexandre-gama-mostra-suas-criacoes-em-exposicao,1142739,0.htm