"No percurso da arte, o artista na estrada" de Inos Corradin

  

por: Lucas Marchese



A exposição trás 26 quadros e 5 esculturas de Inos Corradin, artista cubista italiano, que vive no Brasil (hoje com seus 85 anos) desde a década de 1950. Em cartaz até dia 21/03, no Espaço Cultural Citi, com obras que abordam, principalmente, temas circenses.

"No percurso da arte, o artista na estrada" tem obras excelentes, feitas com uma técnica muito semelhante à dos mestres de Inos (Picasso e Braque), mas que, para mim, peca pelo espaço em que está sendo exibida. Apesar disso, a exposição é uma boa dica para quem admira o cubismo.

Informações:

Quanto? Grátis

Quando? Até dia 21 de março

Onde? Av. Paulista, 1.111, Bela Vista

Como? Estação Trianon-Masp do Metrô

Que horas? Segunda à sexta, das 9:00 às 19:00, sábados e domingos das 10:00 às 17:00

Exposição "formandos de 2013" da escola Panamericana

Por: Rolando Vezzoni



É uma exposição pequena, visitada no geral por estudantes da instituição ou pelos pais dos mesmos, o objetivo dela é, naturalmente, expor as produções mais interessantes dos alunos da instituição.
Ocorre no proprio espaço das unidades da escola.

Escolhi essa exposição (quase simbólica) por sua simplicidade.
O que a torna interessante? Justamente o caráter despretensioso de uma não-exposição.
Nela há uma gama de estilos ampla e trabalhos de qualidades variadíssimas (mesmo); é, por excelência, uma exposição pluralista.
Afora que, pelo fato de todos os artistas serem desconhecidos, nossas observações a respeito das obras tornam-se pouco enviesadas, diferente do que ocorre quando tratamos de obras já consagradas e de seus fantasmas.

   

(sem título) - Luana Carla de Oliveira

Dentre todas, destaco uma série de desenhos que me chamou a atenção por sua "ginga":
Esses rostos de aspecto primitivo carregando nossos olhares neuróticos.
Eles todos parecem perambular entre um batuque africano e um surto psicótico do Angeli.
Bem diferente e provavelmente intuitivo, me apetece bastante.




Evidentemente que não é uma exposição brilhante, mas ainda assim tem seu valor.
Recomendo um visita rápida: em 15 minutos já dá para resolver tudo.

Quanto: Gratuita.
Quando: Dia 10 ás 14:50
Onde: Galeria Groenlândia, Rua Groenlândia 77 (Fotografia)
          Galeria Angélica, Av. Angélica 1900 (Artes Plásticas)
Até: 27 de Março (Ambas)



http://www.escola-panamericana.com.br/escola/eventos/detalhe/269#.Ux6M2vmwIsI

Eikoh Hosoe: Corpos de Imagens

Por Paula Amoroso

A exposição, localizada no SESC Consolação, traz imagens do fotógrafo japonês Eikoh Hosoe, cujas obras têm como inspiração e modelos as figuras do escritor Yukio Mishima e os dançarinos criadores do Butô, onde tradição e contemporaneidade se mesclam.

Eikoh Hosoe iniciou sua carreira nos anos 50 no Japão, durante o movimento de arte experimental do pós Segunda Guerra, e se tornou conhecido por suas imagens de forte carga psicológica, que exploram temas como a morte, a irracionalidade e o erotismo obsessivo. Combina em suas obras fotografia e teatro, a dança, a performance e a arte japonesa tradicional. 

Seu trabalho expressionista e o contrastante preto e branco já foi exposto em diversos países, e muitos são parte de acervo de museus como o MoMA, Museum of Photography de Tokyo, Art institute of Chicago, Musée d'Art Moderne de Paris e Pagiglione d'Arte Contemporanea de Milão.

Lista de séries expostas:

Man and Woman - 1959
Barakei - 1963
Kamaitachi - 1969
Embrace - 1971
Ukiyo-e - 2002/2003
Butterfly Dream - 1960-2005
Un Homme Rodin - 2010


Há também exibidos exemplares dos livros com as séries de fotografias, um audiovisual de Eihok Hosoe criado por ele mesmo a partir de acervo pessoal e o único filme realizado por Hosoe: Navel and A-Bomb.

Informações
Local: Sesc ConsolaçãoEndereço: Rua Doutor Vila Nova, 245 - Consolação
Horários: De segunda a sexta, das 10h às 21h30. Sábados e feriado, das 10h às 18h30.
Telefone: 3234-3000
São Paulo - SP

Datas: 26 de fevereiro a 3 de maio de 2014

$ Preço: Grátis

VISÕES na Coleção Ludwig

Por Marina Cipis

A exposição Visões na Coleção Ludwig, no Centro Cultural Banco do Brasil, reúne cerca de 80 obras da coleção de arte contemporânea de Irene e Peter Ludwig.  O casal foi um grande colecionador, e possui um acervo com milhares de obras desde a Grécia antiga até a contemporaneidade, que estão disponíveis em vários museus pelo mundo. Nesta mostra se encontram quadros de Pablo Picasso, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, entre outros grandes artistas.

Estão expostas obras bem diversas feitas na segunda metade do século XX; desde fotografias, esculturas e pinturas. Em cada andar estão misturados vários movimentos artísticos; pop arte, hiperrealismo, surrealismo e etc. Podendo assim perceber como os colecionadores apostavam em novos artistas com trabalhos diversificados. O que se torna muito interessante para o visitante, que pode unir as obras em um contexto próprio. 

Gottfried Helnwein - Head of a Child ( 600 x 400 cm, óleo e acrílico sobre tela )

Andy Warhol - Retrato de Peter Ludwig

Andy Warhol e Jean - Michel Basquiat

Howard Kanovitz - Os Amantes

Informações da exposição:

- Entrada franca

- Seg. e Quar. a dom.: 9h às 21h

- Até 21 de abril de 2014

- Local : Centro Cultural do Banco do Brasil - R. Álvares Penteado, 112

- Link The Ludwig Collection: http://www.ludwigstiftung.de/index.php?id=7&L=1

Leonardo Kossoy: Only You

Por Laura Lorenz















O Instituto Tomie Ohtake traz a exposição Only You, que reúne fotografias, vídeos e instalações realizadas pelo fotógrafo paulistano Leonardo Kossoy. As obras abordam uma forte reflexão sobre os relacionamentos amorosos, seus desafios, suas contradições, suas possibilidades. Relacionar-se com alguém é um ato que envolve expectativas e uma entrega de si mesmo. É algo que muitas vezes resulta em uma dependência exagerada de um pelo outro ou, por outro lado, uma tremenda solidão por este outro não corresponder seus desejos e suas necessidades.

Grande parte das obras retratam artistas nus, com um forte jogo de luz e sombras. Há uma força no gesto e na expressividade de seus corpos. O artista se inspirou em pintores como Caravaggio e Francis Bacon para a realiza ção das fotografias.

Através de fotografias fortes e um ambiente de exposição extremamente escuro e silencioso, Leonardo Kossoy consegue transmitir aos espectadores esse sentimento angustiante de quer encontrar alguém que nos complete, que seja para nós um 'only you', quando na grande parte das vezes esse desejo exagerado e o excesso de expectativa nos traz pelo contrário a solidão.

"Only You ajuda a abalar as estruturas de um Nós amoroso excessivamente apoiado em noções de interioridade e unidade, deixando terreno aberto a se pensar o relacionamento a dois em bases mais exteriores e múltiplas." Fernando Azevedo, Curador.



Quanto: Grátis
Quando: Terça a Domingo / Das 11h às 20h
Onde: Instituto Tomie Ohtake / R. Coropés, 88, Pinheiros
Até quando: 6 de abril de 2014
Mais informações: http://vejasp.abril.com.br/atracao/leonardo-kossoy-only-you

ARNALDO BATTAGLINI: A FRONTEIRA COM O TERRITÓRIO

Por Pedro Magalhães Andreetta


Arnaldo Battaglini é um escultor, gravurista, desenhista e design de jóias de São Paulo, suas origens como artista plástico vêm da gravura, sendo assim trás consigo uma curiosidade pela linha; suas esculturas são vazadas, são desenhos espaciais. Ele trabalha com esculturas de ferro pintadas, e em sua maioria soldadas na parede. Uma das maiores características de sua obra é a discussão sobre o bidimensional e o tridimensional, suas esculturas presas à parede são iluminadas de determinada maneira que suas sombras parecem ser tridimensionais, ele considera a luz como parte constitutiva de seu trabalho.

Cubo - 2011

Para Arnaldo, o nome de sua exposição (A Fronteira com o Território) faz referência a parcela escolhida pelo artista pra se aprofundar no campo da arte, o território metafórico que o artista decide mergulhar. Para ele arte não é comunicação, é experiência, ou seja, ele espera que as pessoas façam uma experiência de relação com sua obra, ele não pretende comunicar uma idéia. Ele afirma: "que tudo seja colocado em relação, obra e espectador".

Exposição na Estação Pinacoteca

Onde: Estação Pinacoteca.
Praça da Luz, 2
Luz - Centro São Paulo

Quando: De 30 de novembro a 09 de março de 2014.
Terça a Domingo das 10h às 18hrs.

Quanto: Ingresso combinado (Pinacoteca e Estação Pinacoteca) : R$ 6,00 e R$ 3,00.
Grátis aos Sábados.

Mais informações: http://www.pinacoteca.org.br/pinacoteca-pt/

MODERNA PARA SEMPRE - FOTOGRAFIA MODERNISTA BRASILEIRA NA COLEÇÃO ITAÚ

Por Renata De Caris

A mostra Moderna para Sempre - Fotografia Modernista Brasileira na Coleção Itaú traz 124 obras de fotógrafos modernistas, destacando os trabalhos realizados entre 1940 e 1970.  As obras nos remete a uma nova leitura das fotografias, deixando de lado a ideia institucionalizada, propondo a quebra com o tradicionalismo.

Museu do Ipiranga (Foto: João L. Musa) 480x283 

Algumas fotos no processo de serem reveladas foram submetidas a algumas transformações; os fotógrafos faziam desenhos no negativo e ao final pareciam elementos da própria fotografia. O que impressiona aos visitantes são os ângulos e como de foram tiradas essas fotos, pois muitas obras parecem quadros, nos levando a pensar se o que vemos é real ou não. 

Escala em Branco (Foto: Eduardo Enfeldt) 300x390

Muitas obras que estão na exposição estavam no circuito fotoclubista, ou seja, faziam parte de organizações de amantes de fotografia, que se reuniam para discutir sobre o assunto e expor suas obras; hoje os fotosclubes são o Instagram e o Facebook. 

Para os que gostam de fotografia vale a pena conferir! 

Quanto: Entrada Franca

Quando: Terça à sexta 9 horas às 20 horas

               Sábado, domingo e feriados 11 horas às 20 horas

Onde: Itaú Cultural - Avenida Paulista, 149

Até quando: 9 de março

Link relacionado: http://novo.itaucultural.org.br/programe-se/agenda/evento/?id=73733