VISÕES na Coleção Ludwig

Por Marina Cipis

A exposição Visões na Coleção Ludwig, no Centro Cultural Banco do Brasil, reúne cerca de 80 obras da coleção de arte contemporânea de Irene e Peter Ludwig.  O casal foi um grande colecionador, e possui um acervo com milhares de obras desde a Grécia antiga até a contemporaneidade, que estão disponíveis em vários museus pelo mundo. Nesta mostra se encontram quadros de Pablo Picasso, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, entre outros grandes artistas.

Estão expostas obras bem diversas feitas na segunda metade do século XX; desde fotografias, esculturas e pinturas. Em cada andar estão misturados vários movimentos artísticos; pop arte, hiperrealismo, surrealismo e etc. Podendo assim perceber como os colecionadores apostavam em novos artistas com trabalhos diversificados. O que se torna muito interessante para o visitante, que pode unir as obras em um contexto próprio. 

Gottfried Helnwein - Head of a Child ( 600 x 400 cm, óleo e acrílico sobre tela )

Andy Warhol - Retrato de Peter Ludwig

Andy Warhol e Jean - Michel Basquiat

Howard Kanovitz - Os Amantes

Informações da exposição:

- Entrada franca

- Seg. e Quar. a dom.: 9h às 21h

- Até 21 de abril de 2014

- Local : Centro Cultural do Banco do Brasil - R. Álvares Penteado, 112

- Link The Ludwig Collection: http://www.ludwigstiftung.de/index.php?id=7&L=1

Leonardo Kossoy: Only You

Por Laura Lorenz















O Instituto Tomie Ohtake traz a exposição Only You, que reúne fotografias, vídeos e instalações realizadas pelo fotógrafo paulistano Leonardo Kossoy. As obras abordam uma forte reflexão sobre os relacionamentos amorosos, seus desafios, suas contradições, suas possibilidades. Relacionar-se com alguém é um ato que envolve expectativas e uma entrega de si mesmo. É algo que muitas vezes resulta em uma dependência exagerada de um pelo outro ou, por outro lado, uma tremenda solidão por este outro não corresponder seus desejos e suas necessidades.

Grande parte das obras retratam artistas nus, com um forte jogo de luz e sombras. Há uma força no gesto e na expressividade de seus corpos. O artista se inspirou em pintores como Caravaggio e Francis Bacon para a realiza ção das fotografias.

Através de fotografias fortes e um ambiente de exposição extremamente escuro e silencioso, Leonardo Kossoy consegue transmitir aos espectadores esse sentimento angustiante de quer encontrar alguém que nos complete, que seja para nós um 'only you', quando na grande parte das vezes esse desejo exagerado e o excesso de expectativa nos traz pelo contrário a solidão.

"Only You ajuda a abalar as estruturas de um Nós amoroso excessivamente apoiado em noções de interioridade e unidade, deixando terreno aberto a se pensar o relacionamento a dois em bases mais exteriores e múltiplas." Fernando Azevedo, Curador.



Quanto: Grátis
Quando: Terça a Domingo / Das 11h às 20h
Onde: Instituto Tomie Ohtake / R. Coropés, 88, Pinheiros
Até quando: 6 de abril de 2014
Mais informações: http://vejasp.abril.com.br/atracao/leonardo-kossoy-only-you

ARNALDO BATTAGLINI: A FRONTEIRA COM O TERRITÓRIO

Por Pedro Magalhães Andreetta


Arnaldo Battaglini é um escultor, gravurista, desenhista e design de jóias de São Paulo, suas origens como artista plástico vêm da gravura, sendo assim trás consigo uma curiosidade pela linha; suas esculturas são vazadas, são desenhos espaciais. Ele trabalha com esculturas de ferro pintadas, e em sua maioria soldadas na parede. Uma das maiores características de sua obra é a discussão sobre o bidimensional e o tridimensional, suas esculturas presas à parede são iluminadas de determinada maneira que suas sombras parecem ser tridimensionais, ele considera a luz como parte constitutiva de seu trabalho.

Cubo - 2011

Para Arnaldo, o nome de sua exposição (A Fronteira com o Território) faz referência a parcela escolhida pelo artista pra se aprofundar no campo da arte, o território metafórico que o artista decide mergulhar. Para ele arte não é comunicação, é experiência, ou seja, ele espera que as pessoas façam uma experiência de relação com sua obra, ele não pretende comunicar uma idéia. Ele afirma: "que tudo seja colocado em relação, obra e espectador".

Exposição na Estação Pinacoteca

Onde: Estação Pinacoteca.
Praça da Luz, 2
Luz - Centro São Paulo

Quando: De 30 de novembro a 09 de março de 2014.
Terça a Domingo das 10h às 18hrs.

Quanto: Ingresso combinado (Pinacoteca e Estação Pinacoteca) : R$ 6,00 e R$ 3,00.
Grátis aos Sábados.

Mais informações: http://www.pinacoteca.org.br/pinacoteca-pt/

MODERNA PARA SEMPRE - FOTOGRAFIA MODERNISTA BRASILEIRA NA COLEÇÃO ITAÚ

Por Renata De Caris

A mostra Moderna para Sempre - Fotografia Modernista Brasileira na Coleção Itaú traz 124 obras de fotógrafos modernistas, destacando os trabalhos realizados entre 1940 e 1970.  As obras nos remete a uma nova leitura das fotografias, deixando de lado a ideia institucionalizada, propondo a quebra com o tradicionalismo.

Museu do Ipiranga (Foto: João L. Musa) 480x283 

Algumas fotos no processo de serem reveladas foram submetidas a algumas transformações; os fotógrafos faziam desenhos no negativo e ao final pareciam elementos da própria fotografia. O que impressiona aos visitantes são os ângulos e como de foram tiradas essas fotos, pois muitas obras parecem quadros, nos levando a pensar se o que vemos é real ou não. 

Escala em Branco (Foto: Eduardo Enfeldt) 300x390

Muitas obras que estão na exposição estavam no circuito fotoclubista, ou seja, faziam parte de organizações de amantes de fotografia, que se reuniam para discutir sobre o assunto e expor suas obras; hoje os fotosclubes são o Instagram e o Facebook. 

Para os que gostam de fotografia vale a pena conferir! 

Quanto: Entrada Franca

Quando: Terça à sexta 9 horas às 20 horas

               Sábado, domingo e feriados 11 horas às 20 horas

Onde: Itaú Cultural - Avenida Paulista, 149

Até quando: 9 de março

Link relacionado: http://novo.itaucultural.org.br/programe-se/agenda/evento/?id=73733 

MARCELO GRASSMANN: GRAVURAS DO ACERVO DA PINACOTECA

Por Renata Zocchi Ciorlia

São reunidas, na Pinacoteca de São Paulo, as principais obras de Marcelo Grasmann, um dos maiores gravuristas já existentes no Brasil. A exposição apresenta cerca de 90 trabalhos produzidos pelo artista entre 1940-1960 e é a primeira realizada após a morte do mesmo.

Mulher com figura de monstro
34 x 50 cm

 A exposição tem por objetivo mostrar uma compreensão maior das obras do artista para/com seu público. No início, destacam-se obras feitas a partir da xilogravura, passando depois por gravuras em metal e a litografia. Não é a toa que Grasmann foi eleito o melhor gravador do Brasil. No meu ponto de vista, vale a pena visitar, pois as gravuras são elaboradas de um modo diferente. 

Cavaleiro e animal

33 x 24 cm

Quando: Terça a domingo das 10h às 17h30 com permanência até as 18h

Onde: Estação Pinacoteca
Praça da Luz, 2
Luz - Centro São Paulo

Até quando: 25/05/2014 

Quanto: Ingresso combinado (Pinacoteca e Estação Pinacoteca): R$ 6,00 e R$ 3,00.Grátis aos sábados.
Estudantes com carteirinha pagam meia entrada. Crianças com até 10 anos e idosos maiores de 60 anos não pagam.

Links relacionados: http://www.pinacoteca.org.br/pinacoteca-pt/default.aspx?c=exposicoes&idexp=1215&mn=537&friendly=Exposicao-Marcelo-Grassmann-Gravuras-do-acervo-da-Pinacoteca

Roteiro para redação do post

}TÍTULO DO POST: Nome da exposição ou da intervenção urbana visitadas;

}

}POST:

}Nome do aluno autor da crítica (por Fulano de Tal)

}Fotografia do próprio aluno. 

}Descrição breve (até três linhas) da exposição (como aquelas de guia em jornais e revistas);

}Comentário livre e pessoal sobre a exposição ou arte de rua ou intervenção urbana que visitou.

}Imagens da exposição (importante descrever e considerar as dimensões das obras apresentadas).

}As imagens podem estar intercaladas nos comentários, como ilustração do texto, se o autor do post assim o desejar.

Serviço da exposição (colocar ao fim do post):

}Quanto:

  Quando: (dia e horário de visitação)

  Onde:

  Até quando:

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